Ce cours va vous donner les étapes indispensables à la création d'une illustration.
1e ETAPE : L’idée
Alors, la question c’est « Comment on fait une illustration ? »
La première réponse qui vient c’est : « Et ben on prend un stylo et… » NON ! Je coupe tout de suite, on commence par poser son stylo et on réfléchit.
On réfléchit à ce qu’on a envie de raconter avec cette illustration, qui sont les personnages ? Quels sont leurs caractères ? Dans quel décor évoluent-ils ? Qu’est-ce
qu’ils font ? Quels sont leurs rapports ? Quelle sera l’ambiance de l’image ? Quelle idée veut-on faire passer dans cette image et est-ce que les éléments précédents collent avec cette idée ?
Ce n’est qu’une fois qu’on a bien tout ça clair dans la tête que l’on peut passer à l’étape suivante.
Pour l’exemple, je veux faire une image qui présente une tribu de Yeti et mettre en valeur la communication entre les membres de cette tribu. Pour cela je veux mettre en scène un
groupe de Yeti assez dense avec une mise en valeur de 2 Yeti qui discutent. Je veux également présenter leur cadre de vie, et principalement un volcan en sommeil auprès duquel ils vivent sur un
territoire glacé.
2e ETAPE : La composition
« Ca y est on se lance dans l’illustration !
- NON ! »
Maintenant on passe à l’étape la plus importante de chaque dessin : la composition. Une composition ratée peut faire passer un mauvais message, détourner l’attention du
spectateur de ce qui est important dans l’image, rendre l’image confuse ou pire, inintéressante.
Pour travailler la composition, il faut prendre des feuilles volantes (ou un cahier de brouillon) et tout d’abord, lister les différents éléments de l’image et ensuite de
les classer par ordre d’importance.
Pour l’exemple ça donne ça :
1- Deux Yetis qui discutent.
2- Un environnement glacé.
3- Une tribu.
4- Un volcan (pour montrer une certaine diversité).
Si j’ai placé l’environnement glacé avant la tribu c’est parce que le point central doit être les deux yetis qui discutent, placés dans un environnement, si je
mettais la tribu juste en dessous, l’intérêt risquait de se disperser entre ces deux éléments.
Ensuite, on s’en tient à cette liste pour construire différentes esquisses en mettant bien en valeur les éléments dans l’ordre convenu avant. Je ferais un tuto complet sur
la composition prochainement parce que là je ne vais pas pouvoir détailler toutes les façons de mettre en valeur un élément.
Procédons par l’exemple avec le premier jet, la première idée de composition que j’ai eu (bon, à l’origine, je l’ai fait sur un cahier de brouillon mais vu que j’ai pas de
scanner en ce moment, je l’ai reproduit avec photoshop) :
Les grosses masses sont placées, on voit bien d’abord les deux yetis qui discutent puis la tribu, le tout dans un environnement glacé.
Par contre, plusieurs problèmes :
Déjà, le volcan prend trop de place à mon goût, il étouffe la tribu en dessous et crée une diagonale pas très intéressante dans l'image.
Ensuite, le tout manque cruellement de dynamisme, les deux yetis qui discutent sont trop équilibrés, comme nous le montre leurs lignes de force :

Les lignes de force sont les lignes générales du dessin, ce sont entre autre avec elles qu'on crée une composition, elles doivent raconter une histoire. Si les deux persos
ont des lignes de force qui s'équilibre, ça fait un dessin calme, pas forcément très intéressant pour moi.
Je décide donc, pour donner plus de force à l’illustration, de déséquilibrer le binôme en donnant à chaque yeti une personnalité différente de l’autre. Cela me fait penser à une
notion importante des rapports sociaux, la dominance. Je transforme donc les deux yetis qui discutent en un dominant et un dominé. De cette façon je devrais pouvoir bien mieux faire circuler le
regard.
Ma première idée donne ça :
Ça pose les bases de ce que je veux, mais d'autres problèmes surviennent :
- L'image est trop clairement coupée en deux, les yétis en premier plan, du fait que le dominant soit debout, prennent trop de place et absorbent totalement l'attention.
- Il me semble que le dominant est un peu trop violent, comme le montre les lignes de force de la tête et des bras.
Je tente alors autre chose, en changeant sa posiition, pour le faire moins agressif, j’en profite également pour tenter des choses au niveau du décor :
[

C'est déjà mieux mais là toutes les lignes de force vont vers le haut, et le dominé passe trop inaperçu.
Ce peut être bien si c'est le but, mais ce n'est toujours pas ce que je veux. Je veux une domination plus qu'une colère, je veux inspirer la puissance sans passer par
l'aggressivité.

J'ai trouvé ce que je voulais, je vais garder cette disposition, mais avant regardons un peu ces lignes de force :

Les personnages sont
inclus dans une grande courbe qui les sépare bien du reste du dessin et la ligne de la tête du dominant rabaisse bien le dominé.
Pour le décors, l'environnement est corbe et s'ouvre vers le ciel, pour alléger un peu cette composition qui pourrait paraitre très lourde :
3e ETAPE : composition colorée
Cette étape est optionnelle techniquement, ce n’est pas forcément la peine de réaliser une image pour ça, mais il faut au moins y réfléchir et avoir tout en tête au moment de la
réalisation de l’œuvre finale.
L’important c’est de placer les masses de couleur de façon harmonieuse mais surtout de manière à mettre en valeur ce qui est important ou ce qui ne ressort pas assez de la
composition en noir et blanc. Voilà à quoi cela peut ressembler :
4e ETAPE : l’illustration en elle-même
Et voilà, il est maintenant temps de s’attaquer à l’illustration proprement dite mais ne vous inquiétez pas, le plus dur est fait, maintenant, tout est une question de technique.
Alors vu que les techniques, il y en a autant que de dessinateurs, je ne vais pas pouvoir vous les détailler toutes ici et d’ailleurs ce n’est pas ce qui est important pour apprendre à dessiner. Je
ferais donc régulièrement le point sur une des techniques que j’utilise mais je compte faire des tutoriaux bien plus important avant.
Donc voilà, à bientôt pour de nouvelles aventures !